martes, 16 de junio de 2009
viernes, 12 de junio de 2009
Asociación Artistas El Campello expone en el Museo del Calzado de ELDA
“DIVERSIDAD”
Hoy, 12 de junio, ha quedado inaugurada la exposición de la Asociación de Artistas de El Campello titulada “Diversidad” en el Museo del Calzado de Elda, ante un gran número de amigos y familiares.
Ha sido presentada por el director del museo, Juan Carlos Martínez y por el concejal de Cultura del ayuntamiento de Elda, Carlos Ortuño.
El presidente de la Asociación de artistas de El Campello, Adolfo Cano, ha dado las gracias a la corporación municipal, a todos los allí presentes y sobre todo, ha hecho una mención especial a nuestro amigo D. Fernando Soria, al cual ha dedicado la obra “Ave Maria” de F. Schubert, que ha sido interpretada por Lolia Galiavina (violonchelo) y por Vladimir Galyavin (violín), aparte de otras obras no menos bellas.
Adolfo Cano, ha explicado la trayectoria de la Asociación de Artistas de El Campello, cuya principal meta es difundir el arte sin recibir a cambio ninguna recompensa de tipo lucrativo, por aquellos lugares donde aprecien la cultura y el arte.
En ésta exposición “Diversidad”, ha quedado patente la variedad de estilos y temas, pues cada artista refleja en su obra su personalidad, carácter, sentimientos, y emociones
Ésta exposición ha estado compuesta por seis pintores: Adolfo Cano, Sara Vega, Willibald Gitterer, Marcel Fielden, Cristina Francés, y como artista invitado, Carlos Bermejo, y por el escultor David Angelini.
Ésta exposición permanecerá abierta hasta el 30 de junio, y podrá visitarse de martes a sábados de 10 a 14 y de 16 a 20 horas. Domingos de 11 a 14 horas.
Cristina Francés.
Hoy, 12 de junio, ha quedado inaugurada la exposición de la Asociación de Artistas de El Campello titulada “Diversidad” en el Museo del Calzado de Elda, ante un gran número de amigos y familiares.
Ha sido presentada por el director del museo, Juan Carlos Martínez y por el concejal de Cultura del ayuntamiento de Elda, Carlos Ortuño.
El presidente de la Asociación de artistas de El Campello, Adolfo Cano, ha dado las gracias a la corporación municipal, a todos los allí presentes y sobre todo, ha hecho una mención especial a nuestro amigo D. Fernando Soria, al cual ha dedicado la obra “Ave Maria” de F. Schubert, que ha sido interpretada por Lolia Galiavina (violonchelo) y por Vladimir Galyavin (violín), aparte de otras obras no menos bellas.
Adolfo Cano, ha explicado la trayectoria de la Asociación de Artistas de El Campello, cuya principal meta es difundir el arte sin recibir a cambio ninguna recompensa de tipo lucrativo, por aquellos lugares donde aprecien la cultura y el arte.
En ésta exposición “Diversidad”, ha quedado patente la variedad de estilos y temas, pues cada artista refleja en su obra su personalidad, carácter, sentimientos, y emociones
Ésta exposición ha estado compuesta por seis pintores: Adolfo Cano, Sara Vega, Willibald Gitterer, Marcel Fielden, Cristina Francés, y como artista invitado, Carlos Bermejo, y por el escultor David Angelini.
Ésta exposición permanecerá abierta hasta el 30 de junio, y podrá visitarse de martes a sábados de 10 a 14 y de 16 a 20 horas. Domingos de 11 a 14 horas.
Cristina Francés.
domingo, 7 de junio de 2009
viernes, 5 de junio de 2009
EXPOSICIÓN DE CRISTINA FRANCÉS EN LA GALLERY ART DOMAIN. LEIPZIG (ALEMANIA)
5.6.–1.8.
III. Präsentationsausstellung zum PALM ART AWARD 2009
Aussteller: Cristina Frances Seva (Spanien), Dr. Irma Hinghofer- Szalkay (Österreich), Vlatko Ceric (Kroatien), Leo Lemmens (Belgien), Marcus A. Jansen (USA), Katrin Cassel, Aafje Dijkstra van der Vegt (Niederlande), Andrej Becker, Christina Seibold, Jacqueline Janke, Svetlana Kotliar, Udo A. Heinrich (Deutschland)
Eröffnung: 5.6., 19.30 Uhr (Einlass nur mit Einladung oder nach telefonischer Voranmeldung); ab 21 Uhr freier Zutritt
III. Präsentationsausstellung zum PALM ART AWARD 2009
Aussteller: Cristina Frances Seva (Spanien), Dr. Irma Hinghofer- Szalkay (Österreich), Vlatko Ceric (Kroatien), Leo Lemmens (Belgien), Marcus A. Jansen (USA), Katrin Cassel, Aafje Dijkstra van der Vegt (Niederlande), Andrej Becker, Christina Seibold, Jacqueline Janke, Svetlana Kotliar, Udo A. Heinrich (Deutschland)
Eröffnung: 5.6., 19.30 Uhr (Einlass nur mit Einladung oder nach telefonischer Voranmeldung); ab 21 Uhr freier Zutritt
Hasta luego, Fernando.
domingo 31 de mayo de 2009
Hasta luego, Fernando, por Cristina Francés
Queridos amigos, no sé porqué motivos, éste mes de mayo me retrasé en escribir el artículo para la Editorial del Boletín. Ahora ya lo sé. Tenia que rendirle un homenaje desde éste pequeño rincón del boletín a una gran persona, amigo y mejor pintor: D.Fernando Soria.
Recuerdo, cuando en mi exposición individual de la Casa de Cultura de Campello, en el 2000, nerviosa, expectativa, esperando recibir compañeros de la Asociación....cuando ví aparecer a D. Fernando, me dió una gran lección de humanidad, acercamiento y amistad que ha durado siempre. Él, que era, y és un gran creador, un genio, se dignó a visitar mi exposición, yo, una novata, que como quien dice, empezaba a caminar en el mundo del arte. Puedo decir que he tenido el lujo de conocer a D. Fernando, de tener siempre su apoyo y su amistad.
De su pintura, que puedo deciros, que ya no sepais. Su pincelada es suelta, pero firme, la luz de sus playas, el cromatismo que sólo él sabía plasmar en sus lienzos. Su pintura es impactante, con una libertad de expresión magnífica. Sólo cambia su cromatismo,cuando la desgracia llega a su vida con la muerte de su querida hija Beatriz en el 83. Éste hecho, transforma a D. Fernando y no puede volver a pintar con el cromatismo de antes, pasa de un Impresionismo a una Abstracción en blanco y negro. En los años 80,para D. Fernando, todo se vuelve negro, gris, opaco, sin luz. Los colores son negros, grises, blancos cerúleos, ocres oscuros, tierras sucios, rojos casi negros...Ya en su última época aparecen colores con más fuerza y color, como el amarillo, azul y verde. Para mí, D. Fernando era realista, pues se inspiraba en "escenas de la vida cotidiana", escenas de la calle, de la playa, del amor... Aparecen temas intrínsicamente unidos como la vida y la muerte en su obra. Sus naturalezas muertas, sus floreros, sus muebles retorcidos,mostrándose misteriosos...definen a D. Fernando Soria.
Todos los que le hemos conocido y disfrutado de su amistad, hemos sido privilegiados y "tocados" por su arte y su razón.
GRACIAS Y HASTA LUEGO, FERNANDO
Hasta luego, Fernando, por Cristina Francés
Queridos amigos, no sé porqué motivos, éste mes de mayo me retrasé en escribir el artículo para la Editorial del Boletín. Ahora ya lo sé. Tenia que rendirle un homenaje desde éste pequeño rincón del boletín a una gran persona, amigo y mejor pintor: D.Fernando Soria.
Recuerdo, cuando en mi exposición individual de la Casa de Cultura de Campello, en el 2000, nerviosa, expectativa, esperando recibir compañeros de la Asociación....cuando ví aparecer a D. Fernando, me dió una gran lección de humanidad, acercamiento y amistad que ha durado siempre. Él, que era, y és un gran creador, un genio, se dignó a visitar mi exposición, yo, una novata, que como quien dice, empezaba a caminar en el mundo del arte. Puedo decir que he tenido el lujo de conocer a D. Fernando, de tener siempre su apoyo y su amistad.
De su pintura, que puedo deciros, que ya no sepais. Su pincelada es suelta, pero firme, la luz de sus playas, el cromatismo que sólo él sabía plasmar en sus lienzos. Su pintura es impactante, con una libertad de expresión magnífica. Sólo cambia su cromatismo,cuando la desgracia llega a su vida con la muerte de su querida hija Beatriz en el 83. Éste hecho, transforma a D. Fernando y no puede volver a pintar con el cromatismo de antes, pasa de un Impresionismo a una Abstracción en blanco y negro. En los años 80,para D. Fernando, todo se vuelve negro, gris, opaco, sin luz. Los colores son negros, grises, blancos cerúleos, ocres oscuros, tierras sucios, rojos casi negros...Ya en su última época aparecen colores con más fuerza y color, como el amarillo, azul y verde. Para mí, D. Fernando era realista, pues se inspiraba en "escenas de la vida cotidiana", escenas de la calle, de la playa, del amor... Aparecen temas intrínsicamente unidos como la vida y la muerte en su obra. Sus naturalezas muertas, sus floreros, sus muebles retorcidos,mostrándose misteriosos...definen a D. Fernando Soria.
Todos los que le hemos conocido y disfrutado de su amistad, hemos sido privilegiados y "tocados" por su arte y su razón.
GRACIAS Y HASTA LUEGO, FERNANDO
martes, 2 de junio de 2009
El pasado dia 23 de mayo, fuimos a La Romana, invitados por el Ayuntamiento, en el que pasamos un dia de "pintura al aire libre", y luego fuimos homenajeados por su alcalde y concejala de cultura, los cuales nos brindaron una estupenda comida. Fue un dia de convivencia en el que terminó con la inauguración, en la "Casa Encarná", de José Sogorb y el escultor, José Luis Esteve. Enhorabuena a los dos, y muchas gracias a Elena, de La Romana, por ser el enlace de unión entre Ayuntamiento y Asociación de Artistas Alicantinos.
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